ROBERT RECORDE E O SIGNO =

Recorde nacera en 1510,no País de Gales. E en 1531obtivo o seu primeiro título universitario, que lle permitía ensinar Matemáticas en Oxford e Cambridge. A obra máis citada de Recorde é The Whetstone of Witte, (A pedra de afiar o enxeño ), publicada en 1557, isto é, un ano antes da súa morte. O libro está dedicado ao álxebra, e nel é onde aparece por primeira vez o signo que hoxe utilizamos para afirmar a igualdade de dúas expresións, aínda que Recorde faio máis longo do que nós facemos na actualidade. Co comezo do século XVIII o signo = de Recorde gaña terreo rapidamente. O gran avance matemático deste tempo foi a invención do cálculo diferencial e integral. O signo de igualdade = é un dos poucos símbolos matemáticos que contaron con aprobación universal, aínda que foi acurtando a súa lonxitude co uso por evidentes razóns prácticas. Recorde non propuxo ningún outro símbolo algebraico, pero, xa fixo bastante. Este foi elixido de maneira tan admirable que sobreviviu a todos os competidores, e constitúe un dos elementos crave da linguaxe matemática.

ALQUIMIA NO RENACEMENTO

Durante o renacemento alquimista convertéronse en químicos e alquimia paso ser a ciencia chamada Química. Xurdiu asi un novo interese polas teorías gregas sobre o tema. As investigacións realizadas polos alquimistas da idade media foron usadas para fundar as bases da química moderna. O coñecemento químico ampliouse bastante e os científicos comezaron a explicar o universo e os seus fenómenos por medio da química.

Comezan a aparecer obras qúimicas no sentido moderno das palabra. Doutra banda a alquimia alcanza o seu apoxeo, e asóciase cada vez máis coa cábala, a maxia e a teosofía.

Todos os coñecementos químicos desenvolvidos durante a idade media comezaron a ser vistos desde outra perspectiva mais científica e con perspectiva mais científica e formáronse as bases sobre as cales a química moderna apóiase.

No nacemento desta ciencia, un dos primeiros xenios foi Robert Boyle, quen formulou a lei dos gases que hoxe leva o seu nome. Na súa obra "O Químico Escéptico" (1661), foi o primeiro en establecer o criterio moderno polo cal se define un elementoUn século despois de Boyle, os traballos prácticos realizados polos químicos empezados polos químicos empezaron a poñer de manifesto que sustancias podían descompoñerse noutras máis simples e cales non.

Henry Cavendish demostrou que o Osíxeno se combina co hidróxeno para formar a auga, de modo que esta non podía ser un elemento. Máis tarde, Lavoisier descompuxo o aire , en osíxeno e nitróxeno. Fíxose evidente que ningún dos elementos dos gregos eran tales segundo o criterio de Boyle. A finais do renacemento co nacemento da química moderna, a alquimia transformouse nunha ciencia con obxectivos relixiosos ocupando o seu lugar a química moderna que levaría a cabo descubrimentos sorprendentes durante os séculos seguintes.

AVANCES CIENTÍFICOS NO RENACEMENTO : BLAISE PASCAL

A pascalina é un invento de Blaise Pascal que a constrúo co fin de axudar ao seu pai buscando crar un dispositivo que puidese reducir un pouco a súa carga de traballo. Esta maquina é unha das primeiras calculadoras mecanicas, pero non a primeira xa que a primeira foi construída por Wilhelm Shickard en 1623. No caso da pascalina Pascal comenzo a traballar nela en 1642 cando tenia só 19 anos de idade. Logo  de tre anos de duro traballo logro terminala.



Esta maquina funcionaba a base de rodas e engrenaxes. As rodas representaban o sistema decimal de numeración. Cada roda constaba de dez pasos, para o que estaba convenientemente marcada con números do 9 ao 0. O numero total de rodas era oito, seis rodas para representar os números enteiros e dúas rodas mais, no extremo esquerdo, para os decimais. Mediante unha manivela se cara a virar as rodas dentadas. Para sumar ou restar non había mais que accionar a manivela no sentido apropiado co que as rodas corrían os pasos necesarios. Cando unha roda estaba no 9 e sumábase 1, esta avanzaba ata a posición marcada por un cero. Neste punto, un gancho cara a avanzar un paso á roda seguinte. Desta maneira realizábase a operación de adición. Fabricáronse varias versións e Pascal en persoa constrúo uns 50 exemplares.

RENACEMENTO

Renacemento é o nome dado a un amplo movemento cultural que se produciu en Europa Occidental durante os séculos XV e XVI. Foi un período de transición entre a Idade Media e os inicios da Idade Moderna. Os seus principais expoñentes áchanse no campo das artes, aínda que tamén se produciu unha renovación nas ciencias, tanto naturais como humanas. A cidade de Florencia, en Italia, foi o lugar de nacemento e desenvolvemento deste movemento, que se estendeu despois por toda Europa.

O Renacemento foi froito da difusión das ideas do humanismo, que determinaron unha nova concepción do home e do mundo. Nesta etapa expúxose unha nova forma de ver o mundo e ao ser humano, con novos enfoques nos campos das artes, a política, a filosofía e as ciencias, substituíndo o teocentrismo medieval polo antropocentrismo.

Desde unha perspectiva da evolución artística xeral de Europa, o Renacemento significou unha «ruptura» coa unidade estilística que ata ese momento fora «supranacional». O Renacemento non foi un fenómeno unitario desde os puntos de vista cronolóxico e xeográfico: o seu ámbito limitouse á cultura europea e aos territorios americanos recentemente descubertos, aos que as novidades renacentistas chegaron tardíamente. Con todo, moitos destes fenómenos pasan pola súa magnitude e maior extensión no tempo o ámbito renacentista.

QUATTROCENTO ITALIANO

O Quattrocento italiano caracterízase pola observación da natureza, para posteriormente ser plasmada nas obras, e no desenvolvemento da perspectiva. Orixinouse no século XV e, como o seu nome indica, en Italia. Por suposto, case todas as pinturas teñen motivos relixiosos. E coa observación da natureza poténciase o detalle.

BACO

Baco é un cadro atribuído a miúdo ao pintor renacentista italiano Leonardo dá Vinci. Está pintado ao óleo sobre táboa transferido a lenzo e mide 177 cm. de alto e 115 cm. de ancho e data do período 1510-1515. Consérvase no Museo do Louvre de París (Francia).

Algúns autores afirmaron que a pintura puido ser obra de Cesar dá Sesto, Cesar Bernazzano, Francesco Melzi ou un "pintor lombardo". O fondo non parece típico da obra de Leonardo e por iso dá lugar a especulacións sobre a súa autoría.

A obra céntrase nun personaxe sentado co brazo dobrado sobre o peito, cuxa man dereita apunta cara á nosa dereita, mentres que a esquerda sinala cara abaixo.Está colocado nunha ambientación naturalística e supón unha volta ao tema da figura clásica. A figura humana ten un modelado suave logrado polo sfumato.

Non se sabe con certeza se Leonardo pintou a Juan o Bautista no deserto ou ao deus romano do viño e a embriaguez, Baco. Con todo, a presenza do caiado como símbolo , xunto á posición das mans, podería indicar que sen a cruz, está condenado ao inferno, que sería onde está a apuntar coa man esquerda. O fondo da paisaxe, ademais, non é propiamente un deserto, xa que aparece vexetación.  

ANUNCIACIÓN

A Anunciación é un dos cadros máis soados do pintor renacentista italiano Leonardo dá Vinci. Está pintado ao óleo sobre táboa (madeira de álamo) que mide 100 cm. de alto e 221 cm. de ancho e data do período 1472-1475. Consérvase na Galería dos Uffizi de Florencia.

Hai moi pouca información certa respecto á orixe desta obra; sábese que é un dos primeiros encargos que Leonardo conseguiu mentres estaba no taller de Verrocchio. Crese que é obra de colaboración con Domenico Ghirlandaio ou algún dos discípulos, por algúns trazos: a Virxe está á dereita e o anxo á esquerda, característica das pinturas florentinas; ademais, a cabeza do anxo carece do esfumado típico de Leonardo, aparecendo os cabelos compactos.

A obra era descoñecida ata o ano 1867, en que chegou aos Uffizi en 1867 desde a sancristía da igrexa de San Bartolomeo, aneja ao suprimido mosteiro dos Olivetanos. Entón atribuíuse a Ghirlandaio, quen era, como Leonardo, un aprendiz no taller de Verrocchio; tamén hai quen consideraba que era obra deste último. En 1869, algúns críticos recoñecérona como obra de mocidade de Leonardo.

O 12 de marzo de 2007 o cadro foi o centro dunha polémica entre cidadáns italianos e o Ministerio de Cultura, que decidiu prestar a pintura para unha exposición en Tokio (Xapón), titulada A mente de Leonardo.

TOBÍAS E O ANXO

Tobias e o anxo é unha escena bíblica e un tema iconográfico

relativamente frecuente na arte cristiá.

Tobías, fillo de Tobit, realiza unha viaxe cun personaxe, do que non sabe a súa condición de anxo (faise chamar Azarías aínda que despois preséntase como o arcanxo Rafael), e este instrúelle o que debe facer cun peixe xigante que pesca no río Tigris, o que lle servirá máis tarde.

SALVATOR MUNDI

Salvator Mundi é unha famosa pintura de Leonardo dá Vinci representando o tema Salvator Mundi, realizada para o rei Luís XII de Francia entre 1506 e 1513. Dada por perdida, é coñecida por copias e versións posteriores.

A pintura mostra a Cristo como rei e salvador do mundo; represéntaselle de fronte, sostendo unha esfera transparente que simboliza a totalidade do cosmos, isto é, a esfera das estrelas fixas que é o máximo ao que alcanza a vista humana. Noutras versións do cadro, sostén un globo terráqueo en lugar da esfera. Coa outra man, fai o xesto da bendición latina.

O estado de conservación da obra é mediano, mellor na parte inferior do cadro. O rostro e a cabeza sufriron moitos repintes. Outras partes son máis mediocres, produto quizá da mala conservación e as restauracións. A cabeza é ríxida e algo desproporcionada, e o seu encaixe co tronco a través do pescozo, pouco convincente, cousa estraña nun artista consumado coñecedor da anatomía humana. As vestiduras, de cor azulado con ribetes de brocado de ouro, mostran ao Salvador, que aparece cunha incipiente barba e longa cabeleira rizada, e con dúas bandas cruzadas sobre o peito.

SAN XOAN BAUTISTA

Outro dos lenzos cumes deste autor é o polémico 'San Juan Bautista', o cal tomou como modelo ao seu alumno Salai. Especulouse moito sobre que sinala a súa man, ademais, o sorriso do personaxe é igualmente ambigua á que observamos en 'A Gioconda', o cal, crese, ten un significado representativo. Foi creada entre 1508 e 1513 en óleo sobre madeira.

A VIRXE DAS ROCAS

'A virxe das rocas' foi feita coa técnica de pintura ao óleo sobre un táboa de madeira. Como peculiaridade cabe destacar que se expoñen dous modelos desta composición e unha terceira foi descuberta no ano 2005. Estas versións mostran a Inmaculada Concepción, onde o elemento central é a Virxe co Neno Jesús e dous anxos. As diferentes mostras pódense visitar no Museo Louvre de París e na Galería nacional de Londres.

HOME DE VITRUVIO

De moito menor tamaño pero de igual valor simbólico, é o 'Home de Vitruvio'. Este debuxo de 34,4 x 25,5 centímetros mostra as proporcións físicas do ser humano. Tanto na parte superior como na parte inferior sinálanse unha serie de dimensións idílicas, non só para o corpo, senón tamén para a distancia que se abarca ao andar ou a envergadura dos brazos.

Este descubrimento, xunto co estudo do corpo do home naquela época, marcou un dos grandes logros do Renacemento. O bosquexo está inspirado nos patróns anotados e documentados polo arquitecto e enxeñeiro Marco Vitruvio no século I a. C. A día de hoxe podemos visitalo na Galería da Academia de Venecia.

A ÚLTIMA CEA

Outra das grandes creacións deste incomparable artista é 'A última cea'. Nela represéntase o bíblico momento na que os apóstolos e Jesús de Nazaret están reunidos como vez previa ao desenlace da vida do mesías. Esta obra é un mural de enormes proporcións, 460 x 880 centímetros, realizada sobre a parede do convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán.

A súa elaboración non seguiu os patróns correntes para este tipo de construción, senón que foi composta ao amorne, é dicir, onde o disolvente utilizado é auga mesturado con materiais orgánicos, e óleo sobre dúas capas de yeso. Este monumental deseño foi executado entre os anos 1495 e 1497, á vez que elaboraba outros traballos.

A MONA LISA

Unha das composicións máis aclamadas é 'A Gioconda', máis coñecida como 'A Mona Lisa'. Esta pintura é un dos óleos máis famosos do mundo. As súas dimensións son de tan só 73 x 53 centímetros, e é que a pesar de ser sobradamente mostrada ao público, a primeira vez que se observa ao natural sorprende polo seu reducido tamaño.

A súa importancia reside na nova percepción da profundidade, nun primeiro plano atopamos unha misteriosa muller que, a día de hoxe, séguese sen coñecer a súa identidade e tras ela, unha paisaxe montañosa cun río, tamén moi discutido. Por último, a técnica empregada para a súa realización é o Sfumato, a cal lle outorga estes distintos niveis ao cadro. Este estilo consiste na difuminación dos trazos estruturados en varias capas.

DIANA DE VERSALLES

Ofrecida a Enrique II por el Papa Pablo IV, esta obra es una de las primeras estatuas antiguas que llegaron a Francia. Para los romanos Diana representa, acompañada por un ciervo, la Artemisa griega, hermana gemela de Apolo, virgen esquiva y cazadora incansable, cuyos gestos pueden castigar las vejaciones de los hombres. La estatua se inspira en un bronce del siglo IV, atribuido a Leochares: el movimiento y la agitación de los pliegues pertenecen a las investigaciones de ese periodo en el que las formas se humanizan.

O ANEMÓMETRO DE DA VINCI

A velocidade do aire pode provocar correntes, Leonardo invento o seu anemómetro que é un aparello para medir a velocidade ou forza do vento en superficie. A lamina ao movela o vento movíase e subía polo calibre en forma de arco de madeira, sabendo a forza do vento. O anemómetro esta coroado por un catavento, capaz de indicar a dirección do vento. Isto foi ao redor do ano 1480.

O PARACAÍDAS DE DA VINCI

El proyecto de paracaídas de Leonardo es una estructura piramidal de base cuadrada con un lado y una altura de unos 7 metros.La evolución del paracaídas moderno, gracias al descubrimiento de nuevas fibras para tejidos y a los estudios para la regulación de la frenada de la caída, ha aportado soluciones considerablemente más fiables y seguras en la forma del casquete, y sobre todo, en la delicada fase de aterrizaje.

O MARTINETE CON TRINQUETE DE DA VINCI

O martinete é unha máquina consistente nun martillo ou mazo movido mecánicamente. Chámase tamén martinete a un mazo de gran peso, tamén denominado «martillo pilón», usado en fórxaa, batido e estampado ou embutido de metais. Leonardo invento este martinete con trinquete que transforma o ir e vir da palanca no movemento rotatorio dun tambor, sobre o cal pódese envolver unha soga enganchada a un peso, para elevalo. Tamén é coñecido como "torno" movido a trinquete.

OS ENGRANAXES DE DA VINCI

Aínda que o inventor da roda dentada foi Arquímedes, o inventor dos engranajes en todas as súas formas foi Leonardo dá Vinci, quen á súa morte na Francia de 1519, deixou para nós os seus valiosos debuxos e esquemas de moitas dos mecanismos que hoxe utilizamos diariamente.  A forma máis básica dun engrane é unha parella de rodas, unha delas provistas de barras cilíndricas e a outra formada por dúas rodas unidas por barras cilíndricas. Na figura apréciase un mecanismo para repeler ataques inimigos, consiste de aspas ao nivel do teito movidas por un eixe vertical, unido a un "engranaje" , o movemento prodúceno soldados que viran unha roda a nivel do piso e provocando que os inimigos que alcanzaron o teito sexan expulsados.  Neste mecanismo móstrase a transmisión entre dous eixes paralelos, un deles é o eixe motor e o outro o eixe conducido.

   

O AUTOMÓBIL DE DA VINCI

Os deseños de Dá Vinci para un vehículo autopropulsado foron revolucionarios para a súa época. O seu coche de madeira, accionábase pola interacción de peiraos con rodas dentadas. Os científicos dun museo de Florencia construíron unha réplica en 2004 e descubriron que funcionaba tal e como Dá Vinci pretendía. O vehículo está formado por un carro de madeira con varios peiraos ballesta para regular o movemento, á vez que a propulsión provén de dous peiraos de espiral colocados na parte baixa do prototipo e que lle permiten percorrer varios metros de forma autónoma.  A máquina está dotada dun rudimentario diferencial, que permite controlar a dirección. Todo apunta a que Leonardo deseñou o seu peculiar automóbil no contexto dos festivales cortesáns do Renacimiento, como unha máquina cuxo obxectivo era impresionar aos grandes personaxes da época durante festas e reunións, máis que servir de medio efectivo de transporte.

O ODÓMETRO-ANTECESOR DO CONTAKILÓMETROS

Un odómetro, (do grego Odo, camiño e metro, medir. Que mide o camiño). Un odómetro é un dispositivo que indica a distancia percorrida nunha viaxe por un automóbil ou outro vehículo. O odómetro é ideal para medir traxectos e distancias en terreos de superficies desiguais.Da vinci invento unha carretilla de medir distancias. Cada 1,5 metros, un eixe dá unha volta e a roda vertical avanza un dos seus trinta dentes. Cada 45 metros, esta move a roda horizontal e cae unha canica á caixa. Mellora o de Herón de Alejandría e precede aos actuais medidores digitales.

O HOME VITRUVIANO DE DA VINCI

Dá Vinci modeló a súa forma humana perfecta baseándose nas proporcións postuladas por Vitruvius, un antigo arquitecto romano. O bosquejo que Dá Vinci realizou buscando as proporcións divinas do ser humano esta acompañado dunha longa nota na que o mestre achega as indicacións métricas e proporcionales do corpo e algunhas observacións como esta : "a apertura dos brazos do home é igual á súa altitude". A imaxe é emblemática da concepción humanista do home como microcosmos e da teoría das proporcións "ad quadratum" e "ad circulum" . Hoxe en día é unha das figuras humanas máis recoñecida do mundo.

CANON DE TRES TRONEIRAS DE DA VINCI

Sendo un pensador máis que un combatente, o pouco aprecio de Da Vinci polos conflitos non lle detivo á hora de imaxinar deseños para canóns máis eficientes como este. Cos seus tres troneras e elevable mediante un gato, sería un arma temible no campo de batalla, rápido e lixeiro e cunha potencia de lume extra.

Cando unha fileira de canóns (nun dos lados do triángulo) estaba disparando cara a adiante, outra das fileiras (a recentemente descargada) apuntaba cara abaixo e a terceira fileira de canóns (que formaba o terceiro lado do triángulo rotatorio) estaba sendo recargada polos artilleros.

Dá Vinci fixo este deseño no cal un arma de lume bastante portátil seguía disparando mentres recibía recarga de munición; é dicir o deseño de Dá Vinci anticipou ás primeiras ametralladoras de modo que foi un anticipo das armas de repetición.

MÁQUINA VOADORA DA VINCI

A imaxinación de Dá Vinci era impresionante en ideas relacionadas con máquinas voladoras, incluíndo varios planeadores equipados con ás batibles. Este modelo de carcasa aberta, equipado con asentos e mandos para o piloto estableceu as bases da tecnoloxía aérea. manivelas, poleas, cordas e rodas dentadas conformaron unha fiel réplica das ás e as articulaciones dos morcegos. Non voan pola desproporción entre o peso e a potencia do piloto. Usadas para planear, preceden ao á delta.Este modelo de carcasa aberta , estableceu as bases da tecnoloxía aérea.

ESCAFANDRA DA VINCI

A fascinación de Dá Vinci polo mar espoleó moitos deseños encamiñados á exploración acuática. O seu traxe de buceo, estaba feito de coiro e conectábase a unha manga de aire fabricada con canas e a unha campá que flotaba na superficie. Unha proba de que o artista era ademais un home práctico apréciase ao ver que o traxe incluía unha pequena bolsa para que o submarinista puidese ouriñar nela.

BICICLETA DE DA VINCI

Nun apartado da obra "Codez Atlanticus" de Leonardo dá Vinci xa aparecía un debuxo dunha bicicleta. Leonardo xa pensou nunha transmisión de cadea como nas que se utilizan na actualidade . Estes debuxos foron dispersados polo tempo e quedaron recompilados sen orde nin concerto na biblioteca Ambrosiana de Milán.

PARAFUSO AÉREO

Entre os seus múltiples inventos, destaca o parafuso aéreo. Este supuxo unha gran innovación que serviu como punto de partida para a realización doutros instrumentos. O parafuso aéreo foi ideado en 1486 e é considerado o precursor do helicóptero moderno. O instrumento consistía nunha placa de base circular, cun eixe atravesado por un tornillo duns 10 metros de diámetro, realizado cunha estrutura de canas, revestidas de tea, de lino almidonado, e reforzado por un bordo metálico. Nas anotacións xunto ao debuxo, Leonardo especificaba con precisión as medidas do instrumento. Ao igual, indicaba os materiais a usar: madeira, cana e lona.  A reconstrución do modelo parte do suposto que catro homes se encargasen de mover o eixe para que o tornillo xire rápidamente.

ESCRITOS

Leonardo nunca publicou ou distribuíu os contidos dos seus manuscritos, que permaneceron ocultos ata o século XIX cando as súas contribucións puideron ser incorporadas ao desenvolvemento técnico e científico. Por esta razón L. Sprague de Camp considerábao non como o primeiro enxeñeiro moderno, senón como o último dos enxeñeiros da antigüidade, facendo notar que trala época de Leonardo formalizouse a publicación dos descubrimentos científicos.No 2004 o nome de Leonardo, nunca lonxe da opinión pública, recibiu un pouco máis de atención cá habitual debido á publicación da novela O código Da Vinci, de Dan Brown, unha obra de ficción controvertida polo seu tratamento do Opus Dei e na que a figura de Da Vinci ten un papel importante.

ENXEÑERÍA E INVENTOS

Leonardo da Vinci inscríbese na corrente tecnicista do Renacemento e, como tal, tivo predecesores inmediatos ou máis afastados entre os que se pode citar a Konrad Kyeser, Taccola, Roberto Valturio, Filippo Brunelleschi, Jacomo Fontana ou Leon Battista Alberti, a quen lle debe probablemente moito. Algúns deles foron personalidades máis potentes, cun espírito aínda máis completo e unha curiosidade máis ampla cós de Leonardo. As súas notas conteñen debuxos de numerosas innovacións coma diversas máquinas para voar (o 3 de xaneiro de 1496 ensaiou unha das súas máquinas para voar sen éxito), un helicóptero, armas de fogo, tanques armados, un submarino e un dispositivo con engrenaxes que podería ser unha máquina para calcular. Leonardo chamaba a guerra «pazzia bestialissima» (tolemia salvaxe) e estudou as armas á vez que gardaba distancia sobre o seu uso. Foi probablemente un dos primeiros enxeñeiros da súa época que se interesou polo traballo mecánico dos metais e en particular do ouro, o máis maleable. A súa orixinalidade ponse de manifesto na máquina voadora e nalgunhas máquinas téxtiles, nas que tivo a oportunidade de aplicar o seu sentido da observación á regularidade dos movementos. En 1502 proxectou unha ponte de 240 metros de luz que formaba parte dun proxecto de construción para o Sultán Bajazet II de Constantinopla. A ponte debía servir para franquear o estuario coñecido como Corno de Ouro. Beyazid abandonou o proxecto porque considerou que a construción sería imposible. A obra xamais se realizou, mais no ano 2001 a idea resucitou para a construción dunha ponte en Noruega baseada no deseño de Leonardo. O 17 de maio de 2006 o goberno turco decidiu construír a ponte de Leonardo sobre o Corno de Ouro. En arquitectura estivo influenciado pola obra de Filippo Brunelleschi e proxectou elevar o Battistero di San Giovanni de Florencia, así como crear unha torre-lanterna para a catedral de Milán. Utilizou a miúdo a forma octogonal para os edificios relixiosos e o círculo para os militares. Por mor da epidemia de peste que azoutou Milán entre 1484 e 1485, deseñou unha cidade perfecta teórica con eixos de circulación optimizados e condicións de vida de calidade, nunha visión marcada non polas distincións sociais senón polas funcionais, á imaxe dos órganos do corpo humano. Por desgraza, moitos dos seus estudos sobre arquitectura perdéronse.

ANATOMÍA E MEDICIÑA

A formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comezou mentres aprendía con Andrea do Verrocchio, quen insistía en que todos os seus alumnos tivesen coñecementos de anatomía. Como artista, pronto foi un mestre da anatomía topográfica e realizou numerosos estudos sobre músculos, tendóns e outras características anatómicas visibles. Puxo as bases da anatomía científica, disecando os cadáveres dos criminais baixo estrita discreción, para evitar a actuación da Inquisición. As condicións de traballo foron particularmente penosas debido aos problemas de hixiene e conservación dos corpos. . De 1510 a 1511, colaborou co médico Marcantonio della Torre e, xuntos, compilaron un conxunto de investigacións sobre anatomía con máis de douscentos debuxos feitos por Leonardo que foron publicados baixo o título enganoso de Tratado de pintura, en 1680. E por último , estudou a anatomía de numerosos animais; disecou vacas, paxaros, monos, osos e ras, co único fin de comparar a estrutura anatómica destes animais coa do home, e tamén fixo estudos sobre cabalos.
 

ESTUDOS CIENTÍFICOS

Na década de 1490, estudou matemáticas con Luca Pacioli e realizou unha serie de debuxos de sólidos regulares nunha forma esquelética para que formasen parte do libro Divina Proportione (1509). Estaba fascinado pola idea do absoluto e o universal.. Os seus estudos sobre o voo dos paxaros ou o movemento da auga son sen dúbida moi destacables. Como lle faltaba formación básica en latín e en matemáticas, os investigadores contemporáneos ignoraron ao sabio Leonardo; con todo, o seu sorprendente autodidactismo levouno a aprender latín el só.O seu nivel de física foi bastante limitado, non foi nunca artilleiro e non formulou teoría ningunha relativa á balística. Así e todo, como o testemuñan algúns dos seus esquemas, Leonardo puido intuír, observando un chafariz de auga, que non existía parte rectilínea na traxectoria dun proxectil de artillería, ao contrario do que se cría naquel tempo. Pero non profundou nunha vía que Tartaglia e Benedetti desenvolveron e que culminou Galileo.De igual xeito, estudou os temas relacionados coa luz e a óptica; e en hidroloxía, a única lei que chegou a formular tivo relación cos cursos de auga. No ámbito da química, destaca a posta a punto dun alambique e algunhas investigacións sobre alquimia que practicou en Roma.

LIBROS DE NOTAS

O humanismo renacentista non ve polaridades mutuamente excluíntes entre a ciencia e as artes. Os estudos de Leonardo en ciencias e enxeñería son tan impresionantes e innovadores coma a súa obra artística, e foron rexistrados nos seus diarios e cadernos de notas, que comprenden 13.000 páxinas de texto e debuxos, asociando arte e filosofía natural.Tales notas foron realizadas e postas ao día de xeito cotián ao longo de toda a vida e viaxes de Leonardo.
As súas notas e debuxos, os máis antigos datados en 1475, mostran unha gran variedade de intereses e de preocupacións, e mesmo simples listas da compra ou de diñeiro prestado.Os diarios de Leonardo parecen estar destinados á súa publicación, dado que moitas follas teñen unha forma e unha orde que facilitan a edición. En moitos casos, un só tema, por exemplo, o corazón ou o feto humano, están tratados en detalle, tanto no texto coma nos debuxos, nunha soa folla.